Sei già stata a Gorizia?
Si, sono stata a Gorizia non come coreografa ma ho amici carissimi che si sono trasferiti qui da Ferrara quindi conosco la città. 
Una cosa che non ho mai più scordato è una sorta di serenità, tranquillità ed efficienza. Il Friuli, con il Carso e la sua storia, il suo clima di frontiera è una regione unica, suggestiva aperta.  
 
Secondo la tua personale esperienza:
La danza è/ la danza può / la danza sarà: La danza un’espressione artistica fra le più raffinate, complesse, fra le più aperte alla contaminazione, all’incrocio fra le arti (abbiamo chiamato il nostro festival Intersezioni – incroci di arti performative). La danza si presta generosamente a questo desiderio costante di ricerca, di incontro non solo fra corpi, ma fra altre forme d’arte. Una sorta di comunione, di armonia, di interazione. Un’arte totale e vicina alla vita, proprio perché il suo strumento è il corpo, che incarna e vive sul palcoscenico una storia che va molto al di là dei titoli e dei soggetti trattati dallo spettacolo. Ogni corpo ha la propria storia, la propria capacità evocativa prima ancora che il coreografo possa plasmarlo e indirizzarlo: i danzatori sono corpi, che racchiudono vite antiche ed il seme di vite future, di nuove generazioni 
 
La cosa più difficile che la danza ti ha fatto sperimentare: 
La cosa più difficile che la danza mi ha fatto sperimentare è sicuramente la relazione con l’altro da me, aspetto fondamentale sia come danzatrice che come coreografa e direttrice artistica. Una continua messa in discussione, un continuo confronto sia sul piano gestionale della compagnia che con l’equipe artistica. Fare squadra significa relazionarsi in ogni momento, trovare l’armonia e il punto d'incontro, lavorare per gli stessi obiettivi in un clima pacifico e costruttivo. Essere il coach di squadre numericamente importanti, composti di personalità molto diverse, ognuno con la propria storia e le proprie esigenze è una sfida quotidiana. Ma è anche la magia dell’incontro, mai casuale, con persone e artisti straordinari.   
 
La cosa più bella che la danza ti ha fatto scoprire:
La cosa più bella che la danza mi ha fatto scoprire è innanzitutto me stessa. La danza è un avvicinamento al nostro io più profondo quindi diventa quasi un atto filosofico o almeno per me lo è stato. Ho anche studiato filosofia all’università quindi per me è stato un atto filosofico e psicanalitico, di accesso a delle profondità della nostra anima, del nostro inconscio, del nostro irrazionale. E’ la possibilità di lavorare insieme e dentro il nostro corpo, è quasi come partorirsi ogni volta, ogni giorno e creare gli spettacoli significa mettere in scena i drammi che hanno popolato e popolano le storie di tutti.    
 
Un consiglio a una compagnia che inizia: 
Il consiglio ad una compagnia che inizia è quello di avere una grande umiltà, una grande tenacia e una grande forza di carattere. Sono doti che un po’ ci dà madre natura e un po’ si acquisiscono temprandosi con l’esperienza. È importante guardare l’obiettivo ma anche cercare l’equilibrio e l’armonia, il che significa a volte fare anche un passo indietro ma sempre con fede, speranza e fiducia: quest’ultima per me è stata fondamentale. Avere molta fiducia nella vita, in ciò che accade, anche se a volte può sembrare un’ingiustizia o un ostacolo. Trovare sempre il lato positivo, elaborare le sconfitte e volgersi subito verso le nuove porte che quella situazione ti sta aprendo. Un po’ come con il corpo: mai concentrarsi sulla parte dolorante ma concentrarsi sulle parti del corpo che funzionano e stanno bene, e poi fidarsi. 
In modo pratico consiglio anche di saper fare più cose: che il direttore di una compagnia possa fare non solo l’artista o che riesca ad avere a fianco un collaboratore molto vicino e fidato che possa prendere un ruolo manageriale. Una compagnia è una sorta di piccola azienda dove si deve curare sia il lato artistico che quello burocratico. E’ un impegno di responsabilità anche rispetto alla società, laddove si percepiscono finanziamenti pubblici; è una macchina complessa di cui spesso l’artista preferirebbe non occuparsi ma io consiglio ai più giovani di imparare a 360° i meccanismi che ruotano intorno alla produzione di spettacoli e alla gestione di una compagnia, per poter fare della propria passione un lavoro e, nello stesso tempo, poter dar lavoro ad altri.   

Un augurio al tuo pubblico:
L’augurio al mio pubblico è quello di avere sempre fiducia nell’arte, fiducia nelle strutture perché nel momento in cui dai fiducia puoi accogliere proposte artistiche diverse, fruire, vivere l’arte senza necessariamente giudicarla. L’augurio è anche quello di trovare le forze e le energie di uscire da casa frequentare i teatri, essere sempre curiosi perché la curiosità è vita! Se perdiamo la curiosità, il gusto di sorprenderci -anche in qualche modo il rischio essere sorpresi- la vita diventa più grigia.
 
Cosa ha ispirato il tuo spettacolo in 3 parole: 
Pasolini, a questo intellettuale, letterato, drammaturgo e regista va la mia grande stima e affetto. La relazione con sua madre è stato uno dei motivi principali per cui ho deciso di omaggiare questo grande autore italiano del 900. Pasolini nel suo aspetto più intimo, interiore, esistenziale e soprattutto nel suo rapporto primordiale con la madre: un tema per me fondamentale ed universale dell’essere umano. Vediamo tutti i giorni l’importanza che può avere questo tipo di relazione: un rapporto infinito, che dura per sempre anche dopo la scomparsa di questa figura. 
Questa relazione è l’incipit per cui ho deciso di lavorare intorno alle poesie del Pasolini bucolico, anche nel suo periodo friulano, in quanto è stata una parte di infanzia molto felice prima di affrontare tutta una serie di inquietudini e di situazioni molto dure. Rappresenta anche una parte molto felice e l’aspetto più tenero, andare anche alle origini del Pasolini che poi conosciamo più adulto e più maturo. 
 
Ora convincimi a venire a vederlo:
Se siete curiosi e se avete voglia di commuovervi questo è uno spettacolo da vedere, per toccare le corde più tenere del vostro io, le corde più intime e spesso inespresse nella vita di tutti i giorni. Questo spettacolo è, senza volere, uno spettacolo che commuove e siamo stati felici di aver indagato e di esserci immersi in una comune profondità, in una ricerca di emozioni intime ma anche semplici e comuni a tutti noi.